Marcel Pinas

Marcel Pinas werd geboren op 22 maart 1971 in Pelgrimkondre, in het district Marowijne in Noordoost Suriname. Zijn geboortedorp ligt nabij Moengo en Moiwana, twee plaatsen die midden in het conflict van de Binnenlandse Oorlog stonden. “Er is niets over gebleven van de plaats waar ik ben opgegroeid. Het is als een droom: je kan het zien maar niet in de realiteit. Alles is verdwenen door de burgeroorlog.” In 2010 richtte hij er de Tembe Art Studio (TAS) op voor lokale jongeren en beginnende kunstenaars, gevolgd door de opening van het Contemporary Art Museum Moengo (Camm) in juli 2011, een expositieruimte met kunst op internationaal niveau. In 2011 verscheen tevens zijn monografie MarcelPinas,Artistmorethananartist bij Jap Sam Books.

Een belangrijk thema in het werk van Marcel Pinas is de Surinaamse Marron cultuur waar hij van afstamt. Kibriakulturu of behoedonzecultuur is de drijvende kracht achter zijn werk. Pinas wil dat zijn werk mensen aanzet om de kennis te behouden die nog is overgebleven, om deze vast te leggen met als doel de waardering te bevorderen voor de vaardigheden die ze hebben. Dit is specifiek van toepassing op zijn eigen Surinaamse N’dyukaMarron gemeenschap, ook wel bekend als Aucaners.

Naast zijn karakteristieke gebruik van Afaka symbolen, gebruikt Pinas culturele objecten van de Marron zoals delen van een boomstamkano, stukken van paris peddels, kleine matapis (langgerekte, geweven rotan buisjes die gebruikt worden om repen cassave uit te persen), stukken pangi stof (geruite stof gebruikt voor lenden- en omslagdoeken), papamonis (schelpen die voorheen werden gebruikt als valuta), kokolampen (olielampen) en aluminium lepels. Naast gemengde-techniek schilderstukken op schilderslinnen, produceert Pinas ook grote installaties voor in de openbare ruimte. In 2011 nam hij bijvoorbeeld met zijn installatie KibiWiTotem deel aan ArtZuid in Amsterdam.

Pinas studeerde aan de Nola Hatterman kunstacademie (Suriname) van 1987 tot 1990. Zijn werk als kunstenaar werd bepaald gedurende zijn tijd in Jamaica van 1997 tot 1999 aan de Edna Manley College of Visual and Performing Arts waar hij werd verkozen tot topstudent van de afstudeerklas van 1999. Hoewel de twee jaar (2007-2008) die hij spendeerde op de Rijksacademie in Amsterdam geen verandering in zijn thema’s bracht, voegden ze een nieuwe, meer universele dimensie toe aan zijn werk.

Vrij vertaald uit Wakaman.Drawinglines–connectingdots, p. 30, 2009

Toen Marcel Pinas (1971) op 16-jarige leeftijd zijn tekeningen en aquarellen maakte op het Nola Hatterman Instituut in Paramaribo, woedde in zijn geboortestreek, het noordoostelijk gelegen Marowijne, een bloedige burgeroorlog tussen de manschappen van legerleider Desi Bouterse en de guerrilla’s van zijn voormalige lijfwacht, Ronnie Brunswijk. Twee realiteiten die met de rug naar elkaar toe stonden.
In 1997, was Marcel Pinas een lokaal succesrijk kunstenaar. Zijn tekeningen en aquarellen, vaak met inlandse thema’s, waren populair. Ze gingen hem gemakkelijk af. De regering gaf hem – samen met Robert Enfield, George Struikelblok en Humphrey Tawjoeram – een beurs om op het Edna Manley College of Visual and Performing Arts op Jamaica zijn opleiding te vervolgen. Daar werd hij met beide benen op de grond gezet. Daar werd hem duidelijk gemaakt dat hij, als hij niet bereid was van zijn succesvolle, maar traditioneel geplaveide weg af te wijken, dat hij dan beter meteen naar Suriname kon terugkeren. Voor het eerst werd hij gedwongen om zich te bezinnen op wát hij wilde zeggen en uitdrukken en de-manier-waarop daaraan ondergeschikt te maken. De ene realiteit werd gedwongen de andere in de ogen te kijken.

 

Curriculum vitae

Education

• 1987-1990

Nola Hatterman Art Institute, Paramaribo, Suriname

• 1993-1994

Transitional year Anton de Kom University, Paramaribo, Suriname

• 1994-1995

Art teacher training, I.O.L., Paramaribo, Suriname

• 1997-1999

Edna Manley College for the Visual and Performing Arts, Kingston, Jamaica

• In between

Participated in several workshops by international artist, Suriname

• 2005

Residency at the Vermont Studio Center, Vermont, USA

• 2007-2009

Residency at the Rijksacademie, Amsterdam, The Netherlands

 

Work Experience

• Since 1992

Artistic employee at the Nola Hatterman Art Academy

• 2010

Founder Kibii Wi Foundation and Tembe Art Studio (TAS) in Moengo

• Since 2010

Elected as Young Global Leader to the YGL community, part of the World Economic Forum

 

Awards

• 1999

Edna Manley College for Visual and Performing Arts, Kingston, Jamaica, Top Student 1999 graduating class

• 2003

Business Finance Art Award, Utrecht, the Netherlands

• 2005

First price for outdoor installation Bewegter Wind, Sachsenberg, Germany

 

Selected Solo Exhibitions

• 2011

Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, De Hal, Paramaribo, Suriname

• 2011

Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, comprehensive exhibition of installations, KKF, Paramaribo, Suriname

• 2011

Kibii Wi Koni Marcel Pinas The Event, Moengo, Suriname

• 2011

Kibri A Kulturu, Bergen NH, the Netherlands

• 2011

Kibii Wi Koni, Camp de la Transportation, St. Laurent, French Guiana

• 2009

Kibii Wi, Stedelijk Museum, Schiedam, the Netherlands

• 2009

Kibri a Kulturu, Het Gemak, The Hague, the Netherlands

• 2008

Beddington Fine Art Gallery, Bargemon, France

• 2007

Kibri a Kulturu, Cayenne, French Guiana

• 2007

Marcel Pinas, Artlease/Contemporary Art, Utrecht, the Netherlands

• 2007

Herman Krikhaar, Sallernes, France

• 2006

Kibii Wi, Camp de la Transportation, St. Laurent, French Guiana

• 2006

Kibri a Kulturu, Exhibition and catalogue presentation, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

• 2003

Tembe, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

• 2003

Kibri a Kulturu, French Guiana

• 2002

Kibri a Kulturu, Paramaribo, Suriname

 

Selected Group Exhibitions

• 2011

About Change, World Bank, Washington DC, USA

• 2011

Wrestling with the Image: Caribbean interventions, OAS, Washington DC, USA

• 2010

Kunst is Kracht, Readytex Art Gallery in De Hal, Paramaribo, Suriname

• 2010

National Art Fair (NK ’10), Paramaribo, Suriname

• 2010

Lilly’s Galerie, The Hague, the Netherlands

• 2010

Sribi Switi, San e Psa, Pulchri Studio, The Hague, the Netherlands

• 2010

Paramaribo SPAN, DSB Bank, Paramaribo, Suriname

• 2010

Bienale du Marronage, Matoury, French Guiana

• 2010

Sure Suriname, Arti 10, The Hague, the Netherlands

• 2009

8 December public art installation, Fort Zeelandia, Suriname

• 2009

National Art Fair (NK ’09), Suriname

• 2009

Licht aan Zee, Kunstuitleen/Kunsthal Den Helder, the Netherlands

• 2009

Kréyol Factory, Paris, France

• 2009

Havana Biennial, Cuba

• 2009

Wakaman, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname

• 2008

De Oude Kerk, Amsterdam, the Netherlands

• 2008

Open Ateliers, Rijksacademie Amsterdam, the Netherlands

• 2008

MK Galerie, Berlin, Germany

• 2008

Art Fair, Utrecht, the Netherlands

• 2007

Latitudes 2007, Paris, France

• 2007

National Art Fair (NK ’07), Paramaribo, Suriname

• 2007

Open Ateliers, Rijksacademie, Amsterdam, the Netherlands

• 2007

Art Move, De Oude Kerk, Amsterdam, the Netherlands

• 2007

Infinite Island-Contemporary Caribbean Art, Brooklyn Museum, New York, USA

• 2006

Latitudes 2006, Paris, France

• 2006

Holland Art Fair, The Hague, the Netherlands

• 2006

Kunst uitgepakt, Museum de Fundatie, Zwolle, the Netherlands

• 2005

Moved Wind Art, Sachsenberg, Germany

• 2005

Open House Exhibition Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

• 2004

Paris Cayenne, French Guiana

• 2004

Open House Exhibition Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

• 2003

Art Gallery Otrabanda Vieja, Riffort Village, Curaçao

• 2003

Galerie De Pauw, Buren, the Netherlands

• 2003

Erfenis van Slavernij, Wereldmuseum, Rotterdam, the Netherlands

• 2003

Ancestral Whispers, Bolivar Gallery, Jamaica

• 2003

Exotic Caribbean, Museum Tongerlohuys, Roosendaal, the Netherlands

 

Outdoor Installations

• 2011

Faaka Tiki, Paramaribo, Suriname

• 2008

Moiwana Monument, district Marowijne, Suriname

• 2008

Faaka Tiki, Moengo, Suriname

• 2007

Afaka, Abadoekondre, Suriname

• 2006

Kiki wi Totem, Fort Zeelandia, Suriname

• 2005

Kokolampu for the occasion of 30 years independence, opposite Fort Zeelandia, Suriname

• 2005

Sanfika, Sachsenberg, Germany

• 2004

Fu Memre Moiwana, district Marowijne, Suriname

 

Naar Portfolio  Naar Winkel

Norma Van Elburg Jessurun

Biography

 

Norma van Elburg-Jessurun was born in Surinam, South-America.

She spent her youth in Surinam and in he Caribbean island of Curaçao and became a registered nurse in The Netherlands, where she married. After her marriage she lived alternately in The Netherlands, Curaçao, Mexico and Chile. In 1995 she returned to The Netherlands again, but now lives in Spain.

 

Through self-study she deepened and broaden her natural artistic talents for drawing and painting, in later years follow by private lessons from local prominent artists like Luigi Pinedo (Curaçao), Juan Calderon, Hernán Larrain and Natty Parera (Chile).

 

Although she works with oil and acrylic paints, she prefers working with pastel, Especially for portraits. Her work has been exhibited in Mexico, Chile, The Netherlands and Spain and may be found in private collections in those countries as well as in the United States, Argentina and Switzerland.

 

Today she works from a studio in a rural environment close to the Maigmó Mountains near the city of Alicante, where she has her own studio and exhibition facilities.

 

Solo expositions

 

Art gallery Artina, Lochem, The Netherlands

Art gallery De Loc, Deventer, The Netherlands

House of the Antilles, The Hague, The Netherlands

Rest. De Leest, Vaassen, The Netherlands

Golden Tulip Hotel, Epe, The Netherlands

Bankinter, Altea Hills, Spain

Casa de la Cultura, Busot, Spain

Rest.Casa, Busot, Spain

Costa Blanca Help, El Campello, Spain

Casa de Vino, Pinoso, Spain

Rest.Mims, El Campello, Spain

Casa de la Cultura, El Campello, Spain

Art gallery ‘En Passant’, Apeldoorn, The Netherlands

Rest.Copelia, Alicante, Spain

Casino Mediteraneo, Alicante, Spain

 

Participation in expositions of

Asociaciòn Artistas Alicantinos, Alicante, Spain

Asociaciòn Artistas Costa Blanco, Altea, Spain

Arte para Togo, Spain

 

Naar Portfolio  Naar Winkel

Ken Doorson

NIEUWE AANWINST: KEN DOORSON, MANUMISSION PAULINE

De allernieuwste aanwinst van het Amsterdam Museum is een schilderij van Ken Doorson (Moengo, 1978): Manumission Pauline. Voor de in Paramaribo werkzame schilder Doorson is zijn afkomst – als nazaat van voorouders die tot slaaf gemaakt zijn – een belangrijk thema. Het schilderij is één van een serie schilderijen die allemaal manumissiebrieven als vertrekpunt hebben. Manumissiebrieven zijn bewijzen dat een tot slaaf gemaakte is vrijgekocht. Doorson kopieert de brief en schildert er een – fictief – portret bij. Fictief of niet, het portret geeft leven, een gezicht aan de naam en het document uit het verleden. Het zorgt ervoor dat de beschouwer zich emotioneel betrokken kan voelen bij het stukje papier in de hand van Pauline, dat een deel van de slavernijgeschiedenis vertelt.

Ken Doorson, Manumission Pauline, Amsterdam Museum 2016

Vrijgekocht

Jacoba Paulina Huizum (geboren 1820), werd op 26 augustus 1861 vrijgekocht door Jan Houthakker. Een intrigerende man, deze Houthakker. Tussen 1849 en 1863 (het jaar van de afschaffing van de slavernij) kocht hij maar liefst 129 slaven vrij. De eerste twee waren Hendrika Elisabeth Gassel en Magdalena Diana Gassel, moeder en dochter. Jan trouwde vervolgens Hendrika. Naar alle waarschijnlijkheid kocht hij dus eerst zijn eigen gezin vrij. We weten helaas (nog) niet hoe hij het geld bij elkaar bracht voor deze vrijkopingen.

Jan Houthakker was zelf ook ex-slaaf. In 1838 werd hij vrijgekocht. De mannen die hem vrij kochten waren Gregoris Carel de L’Isle, Nathaniel Vollenbeek en Johannes Zwiep. Die laatste twee waren op hun beurt vijf jaar eerder al vrijgekocht. Zwiep kocht tien mensen vrij, Vollenbeek twee.
Maar Houthakker spant dus echt de kroon, naast zijn vrouw en dochter koopt hij nog eens 127 mensen vrij, waaronder Pauline, die nu van Ken Doorson een gezicht heeft gekregen. Doorson geeft met zijn serie een andere aspect van de slavernijgeschiedenis weer. Vaak wordt gezegd dat slaven in 1863 de vrijheid ‘kregen’ van Koning Willem III (hoewel ze nog tien jaar op de plantages moesten blijven werken). Maar er waren dus ook al eerder vrije niet-blanken.

Rolmodel Houthakker

Tot en met 20 november is in het Amsterdam Museum nog de tentoonstelling Zwart Amsterdam te zien met beelden, verhalen en voorwerpen die te maken hebben met bekende en onbekende zwarte rolmodellen van Amsterdammers. Aan het eind van de tentoonstelling en in speciale rondleidingen word je als bezoeker uitgenodigd ook eens in de vaste opstelling te kijken hoe de geschiedenis van zwarte Amsterdammers daar vertegenwoordigd is. Die hebben vooralsnog weinig sporen nagelaten in de collectie. Plantage-eigenaren lieten wel zichzelf of hun plantage schilderen, maar niet de mensen die ze uit Afrika haalden om voor hen te werken. We zijn echt verguld met het werk van Doorson en de mogelijkheden die het geeft weer wat meer van de slavernijgeschiedenis te vertellen, nog wel vanuit het perspectief van de mensen die onder de slavernij geleden hebben.

Jan Houthakker had als rolmodel in de tentoonstelling niet misstaan. In de periode dat Engeland en Frankrijk de slavernij al af had geschaft wachtte hij niet af tot Nederland eindelijk zou volgen, maar nam het heft in eigen handen om vele van zijn ex-lotgenoten te bevrijden.

Resume

 

 

Aroussio Hilversum

Naam : Aroussio Hilversum

Geboortedatum : 6 juni 1993

Geboorteplaats : Nederland , Leiden

E-mailadres : arous1993.hilversum6@gmail.com

Telefoonnummer : (+597) 8832115

Nationaliteit : Surinaamse

 

Opleiding / Ervaring

. Nola Hatterman Art Academy .

 

Huidige werkzaamheden

Aroussio Hilversum is fulltime kunstenaar .

 

Eedere Expo’s

.2016, SMS Steiger, Paramaribo- Suriname

.2013-2016, Nationale Kunstbeurs, Paramaribo-Suriname

 

Aanvullende infotmatie over stijl, techniek van de werkstukken .

Ik schilder meer semi-abstract tot abstract in mijn eigen stijl, gebruik meer materialen en experementeer op doek , met mixed media: Zand ,Touw , Houtlijm , Canvas en Acryl op Waterbasis . Ik gebruik verschillende technieken als vlekken,diagonale lava, toetsen en reliӫf.

                      

Doel:

De maatschappij op /in de wereld bestaat uit veel ups en downs.

Ik wil de wereld veranderen door al mijn ideeӫn en gevoelens op doek vastteleggen door te schilderen . Ik werk graag met felle kleuren die een vrolijke stemming weergeven. Ook omdat om de kijker zijn gevoelens te bӫinvloeden , zodat hij/zij de wereld om zichtheen anders ervaart en prettig voelt .

Naar Portfolio  Naar Winkel

 

 

Rudi Pinas

Ik ben in Suriname geboren in het district Marowijne. Aan het eind van de vorige eeuw vertrok ik naar Nederland. In 1986 begon ik aan de Rijksuniversiteit Utrecht full time met de studie psychologie. In 1992 studeerde ik af bij de vakgroep Klinische en Gezondheidspsychologie.

Op jonge leeftijd begon ik met het schilderen van pagaaien. Mijn werken zijn geïnspireerd op de Surinaamse kunstvorm Tembe van de Surinaamse Marrons. Tembe is een overkoepelende naam voor schilderkunst en houtsnijwerk.

Ik wil kunst combineren met ecotoerisme in Zuid-Suriname. Daarvor wordt eco lodge Isakon opgericht. Isakon wil een plek zijn waar lokale kunsternaars in de natuur in alle rust aan kunstprojecten kunnen deelnemen. Het soort ecotoerisme dat Isakon voor ogen heeft omvat programma’s of activiteiten die de negatieve effecten van het traditionele toerisme op de natuurlijke omgeving minimaliseert, en beoogt versterking van de culturele en kunstzinnige integriteit van de lokale bevolking. Het creëren van economische kansen voor de lokale gemeenschappen is een integraal onderdeel van Isakon.

Kenmerkend voor de Tembe zijn de geometrische symbolen die liefdesuitingen, uitdagingen en bevestigingen uitdrukken.

In sommige van mijn werken laat ik bij wijze van waardering de namen van dorpen terugkomen, omdat de Tembe in vrijwel alle dorpen in het binnenland van Suriname wordt beoefend.

Ik schilder met lakverf op voornamelijk houten panelen en pas drie technieken toe:

1. schilderen

2. branden

3. een combinatie van schilderen en branden

Mijn werken bestaan uit:

Schilderijen

tafelbladen/tafels

wandpanelen

deuren

zuilen/sokkels met of zonder tafelbladen.

Deze kunstobjecten zijn op maat te bestellen in de gewenste afmetingen en kleuren.

Naar Portfolio  Naar Winkel

Kenneth Graskamp

“Ik begon op mijn vijftiende met schilderen, 35 jaar geleden. Mijn moeder zag dat ik talent had en wilde dat ik me ging inschrijven. Ik koos voor de opleiding van Nola Hatterman, maar juist op de dag dat ik erheen ging, was ze thuis in Brokopondo, want de school had vakantie. Ik kon niet wachten, daarom ben ik naar de tekenschool van John Lie A Fo gegaan in de Keizerstraat. Er stonden daar nog allemaal houten huizen, naast waar nu John Ziel Paints is. Lie A Fo woonde daar, en was ook lijstenmaker. Zo leerde ik veel kunstenaars kennen, omdat ze daar werk kwamen inlijsten en ook bleven kletsen; oudere kunstenaars als Cliff San A Jong en Soeki Irodikromo.”

We kenden John Lie A Fo niet zo goed, maar als we gaan zoeken, zien we dat het verhaal van Graskamp klopt: in 1945 in Paramaribo geboren, werkt Lie A Fo in de jaren 60 als muzikant in Nederland, volgt kunstopleidingen in Antwerpen en Den Haag, en vestigt zich in 1979 weer in Suriname. Kenneth Graskamp is dan een jaar of vijftien, een jonge jongen nog. Daar aan de Keizerstraat is zijn loopbaan begonnen.

“Ik deed overdag de LTS, leerde voor de bouw, maar wilde liever schilderen. Dat mocht van mijn moeder en zo kwam ik bij Lie A Fo terecht. Daarna ben ik ook nog naar de kunstacademie gegaan, de AHKCO, toen nog aan de Anton Dragtenweg. Ik was daar een jaartje, en heb daarna nog drie jaar op de Nola gezeten, waar Rinaldo Klas en Paul Woei lesgaven. Nola zelf is in die periode overleden (1984, red.), maar de opleiding bleef bestaan, toen nog aan de Sophie Redmondstraat. Het was een mooie tijd, ik leerde Marcel Pinas en George Struikelblok kennen, zij waren ook student. Toch ben ik eerder gestopt, het duurde me veel te lang. Ik las kunstboeken en ging zelf experimenteren. Als je talent hebt, moet het niet zo lang duren. Ik ga altijd meteen op het doel af, wil alleen dingen leren die ik nodig heb, meer niet.” Worden veel mensen met deze instelling zakenman, Kenneth Graskamp is zo kunstschilder geworden.

Toen we een afspraak met hem wilden maken, bleek dat moeilijk, want: “Ik werk in de bouw, elke dag van 7 tot 7 en op zaterdag tot 2 uur in de middag.” Hoe kan iemand dan nog kunst maken, vroegen we ons af. Toch blijkt het zo te zijn. De kunstschilder werkt inderdaad zoveel uren bij aannemer Harbert aan de nieuwe Amerikaanse ambassade in Paramaribo-Noord. Hij vlecht ijzer en plaatst ramen, die grote kogelvrije, en praat erover alsof het niets is: “Het gaat snel, volgend jaar is het klaar. Dan gaan ze door naar FransGuyana, want er komt ook een nieuwe ambassade daar.” Toch heeft hij tijd te schilderen, alleen op zondag dus. Maar: “Ik werk snel. Moet voor de Kunstbeurs nog twee schilderijen maken, maar zodra ik het idee heb, gaat het snel. Expres, om het idee niet te verliezen.”

Honderden kunstwerken gemaakt hebben en tegelijkertijd in de bouw werken, klinkt ongelooflijk. Het blijkt ook iets anders te liggen. “Ik zit pas drie jaar in de bouw, daarvoor leefde ik alleen van kunst. Van 1993 tot 2012, bijna twintig jaar dus. Mensen kwamen meestal naar ons toe, kochten bij ons thuis, in het kamertje naast de buurtwinkel van mijn vrouw. Door die grote Chinese supermarkten stopte ze. Nu zit ik zelf in de winkel.

“Mijn eerste tentoonstelling was met Michel van Bossé, in 1993. Terwijl het zo’n schaarse periode was, verkochten wij juist veel. Wij tweeën zijn trouwens begonnen de prijs in buitenlandse valuta te zetten. Niemand deed dat, maar de geldontwaarding was enorm. Kwamen ze met grote bundels papiergeld. Mensen waarschuwden ons, want het mocht eigenlijk niet in USdollar, maar daarna gingen alle kunstenaars het doen, nog steeds.”

Zo ging het jaren zijn gangetje. Af en toe een koper aan huis en soms een expositie, tot in het buitenland aan toe, zoals ‘The first Surinamese art exhibition in Sweden’ in 2006, met Hugo Reemnet, Robby Autar, Paul Woei, Soeki Irodikromo en Michael Wong Loi Sing. Dat het in Zweden was, kwam niet uit de lucht vallen; Mavis Faverey, de Surinaamse honorair consul daar, regelde het. Het meeste werk hangt uiteraard in Suriname, bij vaste kunstkopers als de DSB bank, de vroegere RBTT en de Centrale Bank. Wie weet straks ook in de Amerikaanse ambassade. Graskamp weet wel een plekje.

Elk jaar staat hij op de Nationale Kunstbeurs, deze keer ook met nieuw werk. Veel kleuren, maar meer ‘semi abstract’, zoals hij het zelf noemt. Nieuw is ook het driedimensionale effect dat hij bereikt door scherpzand met verf te mengen en het op canvas te lijmen, zo worden het haast beelden. Over thema’s denkt hij losjes. “Ik schilder wat ik zie, over dingen die ik dagelijks meemaak. Ik heb geen vaste stijl, want ik wil me niet binden, wil vrij zijn. Ik zie niet veel kunst, is ook beter, wil het vanuit mezelf laten komen. Het gaat niet meer om het perfect kunnen tekenen, zoals vroeger, toen ik meer natuurgetrouw schilderde, bijvoorbeeld toen ik meedeed aan het project Rainforest. Dan komt zo’n toekan precies.”

Als we zijn werk bekijken, opperen we zelf twee thema’s, ‘muziek’ en ‘moeder’. Dat zal kloppen, want hij reageert spontaan in oneliners: “Het maakt niet uit of je rijk bent of arm, maar muziek brengt een land in vreugde”. En over moederschap: “Je hebt oudere mensen, toch lijkt het of ze nog aan de borst moeten, zo belangrijk is die moeder geweest.”

verkoop op aanvraag info@rommysgallery.com  Naar Portfolio

Overdo Berghout

Biography Artist:

Berghout Overdo (Paramaribo, 1995) is een abstract en figuratief schilder. De kunstenaar  schildert vrij met snelle spontane toetsen. Hij werkt  vanuit  beeldmateriaal en vanuit zijn eigen fantasie. De kunstenaar gebruikt als materiaal  acryl latex verf op  canvas doek. Wat zijn  werk uniek maakt is het combineren van  de  schilder technieken  de aquarelle toets en de spontane borstel  stroken. Door zijn spontane vrijheid creëert Berghout lust, romance, energieke momenten van zijn omgeving en fragmenten van het Surinaams erfgoed.

CURRICULUM VITAE

Personal Information 

Last name                                         : Berghout

Name                                                : Overdo

Date of birth                                      : April 19, 1995

Place of birth                                     : Paramaribo

Adress                                               : Pontbuiten, Henrietteweg 13

Nationality                                         : Surinamese

E-mail                                                : overdoart1995@gmail.com

 

Courses/ workshops/activities

Oktober 2016                                      :Donation artwork Covab- Teachersday

Juli 2016                                             : Exhibition SMS Pier (Eygi-DU)

From 2014-2015                                 : working with Moor design Suriname, Garden decoration Art

Sinds graduation okt 2015                  : Self tuition, making shade lamps with concrete.

 

Educations

Okt 2015                                              : Graduation of Nola Hatterman Art Academy

From okt 2013 – 2016                         : Studying the Hoger Algemeen Voortgezet Onderwijs (HAVO) in Suriname

From 2009 – 2013                               : Graduation of Mulo School in Suriname

 

Other intrest

Books                                                   : science fiction, art books, strip books, drama

Films                                                    : fantasy, horror, drama, action and cartoons

Muziek                                                 : Jazz, house, Rock, soul music, Hip Hop etc

 

 

Artist Inspiration                                  : Tim Gangon (impressionisme – realism), Len Hend (landscape art Abstract- realism), Harvey Lisse                             (photography), Edgar Degas (landscape art)

Computer skills                                   : Working with Word, Excell (not so much)

Languages                                          : Netherlands (Mother language), English, Sranang Tongo

 

Verkoop op aanvraag info@rommysgallery.com  Naar Portfolio

Daan (Daniëlle Benschop)

www.facebook.com/benschop.kunst

www.benschop-art.nl

06-11647556

 

 

 

 

‘Hollands Glorie’

Serie van schilderijen waarin een mooie, eigenwijze, sterke, vrolijke, Hollandse meid steeds in een Hollandse setting een typisch Hollands liedje verbeeldt. De serie bestaat inmiddels uit 14 schilderijen.

• Daar bij die molen
• Boer wat zeg je van mijn kippen
• In een groen knollenland
• Poesje mauw kom eens gauw
• Spring maar achterop
• Rijen rijen in een wagentje
• Roodborstje tikt tegen ‘t raam
• Onder moeders paraplu
• Hoedje van papier
• Op een grote paddenstoel
• Elsje Fiederelsje
• In de Maneschijn
• Hop Marjanneke
• Een ballonnetje dat dat danst in de wind

Suggesties met Hollandse Liedjes zijn altijd welkom!

Daan

Daan’s inspiratie komt overal vandaan: een mooi gedicht, een raar liedje, een alledaagse gebeurtenis.

Daan werkt in een oude molen. Daar maakt zij haar schilderijen. Grote doeken, felle kleuren, vaak een beetje maf en af en toe abstract. Ze werkt met acrylverf, dat ze soms mengt met zand, gips, zaagsel of zelfs oud ijzer, veren of …

“Er is meer dat ideeën oproept. De onderwater-wereld. Schelpen, de kracht van wind en water, maar vooral muziek – JAZZ – kunnen allemaal aanleiding zijn om te proberen   indrukken weer te geven in een schilderij.”

Op reis doe ik altijd veel ideeën op. Oude culturen, vreemde landschappen, dieren en de natuur op andere continenten maken mij een ‘bewuste’ toeschouwer. Door het exotische en onbekende ontstaan vaak prikkels om wat ik zie ‘te vangen’..”

 

“Mijn schilderijen zijn mijn blik op de wereld. Het leven is mooi, het leven is een feest, daarom zijn mijn schilderijen vaak vrolijk met een knipoog. SMILE!”

 

Duiken

 

De onderwater-wereld is een compleet andere realiteit. De zee is een element waar je als mens van nature niet thuis hoort, maar waarbij ik toch een soort oer-oorsprong gevoel heb. Onderwater word ik weer kind: alles is nieuw en anders dan dat wat ik ooit heb gezien, maar er is toch een stukje gevoelsmatige herkenning. Deze verwondering en het idee een bezoeker in een andere dimensie te zijn, vormen een onuitputtelijke bron van ideeën, vormen en kleuren. Ook al heb ik honderden duiken gemaakt, de verwondering en de bewondering stoppen nooit.

 

 

 

Tentoonstellingen / exposities

 

2001:                   Grafiekconcours World Trade Centre Rotterdam

2003:                   Achtergronden voor tekenfilmserie Dip en Dap (VARA – Z@ppelin)

2004:                   Galerie Kats – Expositie 3 generaties Benschop, Opa (RIP), Vader (RIP), Broer en ik

2004:                   Presentatie Theatercafe Culturele Kring

2005:                   Kunstveiling t.b.v. oprichting Hospice, Puttershoek, in Discotheek Alcazar

2005:                   Hof van Moerkerken, kunstexpositie op dit landgoed tijdens open monumenten dag

2006:                  ‘Kunst te kijk’ , exposities in etalages en winkels te ’s-Gravendeel

2006:                  Expositie Galerie DeBuut, Nieuw Beijerland

2006:                  Kunstveiling in Zalmhuis te Rotterdam, Stichting Weeskinderen Ghana

2007:                  Kunst in de Etalage te Rotterdam. Thema ‘Wilde Westen’. 1^e prijs!

2007:                  Open atelierroute Kunststichting Hillegersberg te Rotterdam

2008:                  Expositie Kantoor Presentanza, Imago-advies, Rotterdam

2008:                  Kunst in de Etalage te Rotterdam. Thema ‘Theater’

2009:                  Expositie Instituut Style , Rhoon

2010:                  Expositie Galerie De Opkamer, Maasdam

2012:                  Kunsttoer Lansingerland

2012:                  Expositie met deelnemer Kunsttoer in Lansingerland

2013:                  Expositie in St. Fransicus Gasthuis, Rotterdam

2013:                  Kunsttoer Lansingerland

2013:                  Expositie met deelnemers Kunsttoer in Lansingerland

2014:                  Kunsttoer Lansingerland

2014:                  Expositie met deelnemers  Kunsttoer in Lansingerland

 

 

 

2015:                  Gezamenlijke Expositie met Stan Hill  + Eugene Daams in Galerie ‘de Watergang’

2015:                  Kunsttoer Lansingerland

2015:                  Expositie met deelnemers Kunsttoer in Gemeentehuis Lansingerland

2016:                  Expositie Galerie Oudeland, Berkel en Rodenrijs

2016:                  Kunsttoer Lansingerland

2016:                  Expositie met deelnemers Kunsttoer in Gemeentehuis Lansingerland

Naar Portfolio  Naar Winkel

Carlos Blaaker

Carlos Blaaker is een beeldhouwer, kunstschilder, en fotograaf geboren in Suriname en woonachtig op Curacao.

Van een afstand bekeken lijken de schilderijen van Carlos Blaaker zeer natuurgetrouwe weergaven van zijn directe omgeving. Maar hoe dichter je de doeken nadert, hoe duidelijker het wordt dat de kunstenaar zijn verf in gedurfde, dikke banen heeft opgebracht. Wat eerst een egaalblauwe lucht leek, blijkt bij nader inzien een pasteus vlak te zijn waarin het krachtige handschrift van de schilder is af te lezen. Door de strakke vormen, de rechte hoeken en de vele horizontale en verticale lijnen, zijn Blaakers monumentale schilderijen haast abstracte composities geworden. Wanneer je de recente doeken vergelijkt met Blaakers vroegere schilderijen lijkt er haast een stijlbreuk te hebben plaats gevonden. De scherpe contouren van gebouwen hebben plaatsgemaakt voor ronde vormen . De rijkdom aan warme kleuren is vervangen door een helder kleurenpalet. De beelden vormen niet meer één geheel, maar zijn op een collage-achtige manier uit verschillende delen opgebouwd. De schilderijen van Blaaker zijn autonomer geworden. Maar de gretigheid waarmee de kunstenaar zijn verf op het doek smeert, met penseel, paletmes of direct vanuit de tube, is hetzelfde gebleven. Blaaker schildert de alledaagse realiteit, de plekken in de openbare ruimte waarin duidelijk de menselijke hand te herkennen is. In zijn werk tilt hij triviale elementen naar een hoger niveau. Blaakers schilderijen vormen een ode aan de schoonheid van het leven van alledag.

 

Verkoop op aanvraag info@rommysgallery.com  Naar Portfolio

 

Vanessa Paulina

Vanessa Paulina grew up in the Caribbean, on the ABC islands: Aruba, Bonaire and Curacao. Places very dear to her, her African/ Indian heritage is therefore quite visible in her work. She departs to The Netherlands where she studies Fashion design and Illustration. Considering the world as her playground her life becomes a journey to discover the globe basking in live experiences she later expresses in her paintings. As a painter Vanessa is best known for her Childhood and Schizophrenia series: In her ‘Childhood Series’ she relives her past memories by painting moments captured in time. The series will probably never have an ending, as Vanessa loves having her inner child around. Her Schizophrenia series are filled with nostalgia, here she deepens the layers and let her paintings speak about vulnerability, healing and acceptance. Vanessa just started another series called the Goddesses, inspired by the power of the feminine energy she is helping to bring back to our planet. Having exhibited around the world, her work always leaves traces of the Diaspora she comes from. She also works as a muralist and has given various international art classes in Drawing, Painting and Fashion.

She studied Fashion and illustration at the Academie van Beeldende Kunst (WDKA) in Rotterdam. Prior to this she studied Fashion at the Design Academy in Eindhoven and before that Creative Fashion at the ‘Windroos’ Rotterdam. To sustain her artistic endeavor she took classes in Caribbean History at the University of Leiden and did courses in: ‘Business management’ at Atlas Rotterdam, and at Kunstenaars en Co in Amsterdam: ‘Time management’ and ‘In the picture’.

For more information on the artist visit : www.vanessapaulina.com

Exhibits

2015 Solo and permanent Exhibition at the museum of Tambu;’Shon Cola’ Curacao.

2014 Group Exhibition in Cuba during international cultural Art Expo, for Curacao.

2013 Solo Exhibition at the Historic Museum of Aruba theme: ‘Freedom to Choose’, 150 years abolition of Slavery. Exhibiting Virginia and the illustrations of the books:’Ik Neem Je Mee’ and ‘Aboikoni’ written by Hilli Arduin.

2013 Solo Exhibition at OBA in Amsterdam The Netherlands.Exhibiting the illustrations of the books:‘Ik Neem Je Mee’ and ‘Aboikoni’ written by Hilli Arduin.

2013 Solo Exhibition in Paramaribo Surinam. Exhibiting the illustrations of the books: ‘Ik Neem Je Mee’ and ‘Aboikoni’ written by Hilli Arduin.

2013 Solo Exhibition at KBF Children’s Book Festival in Paramaribo Surinam.Theme: Education.

2013 Solo Exhibition at KBF Children’s Book Festival in Commewijne Surinam. Theme:Animal rights.

2013 Solo Exhibition at KBF Children’s Book Festival in Atjoni/ Sipalliwini Surinam. Theme: Enviroment and Milieu.

2012 Group Exhibition held at ‘The Galery’ in Grenada, by 4Hr Nap Collective and Caribbean Art Project, Titled ‘WOMA’

Group Exhibition held at Fundashon Insight Paradera, Titled; ‘Rosea Nobo’,welcoming Aruba’s first ‘Bienalle’

2011 Solo Exhibition held at IPA, Oranjestad Aruba, ” The Language of the Eye”

2010 Solo Exhibition at Westin Hotel Gallery Aruba, Titled; ‘ The Language of the Eye’.

2010 Group Exhibition in Cuba during the’ Festival del Caribe’ featuring Curacao.

2010 Group Exhibition with the title of’ ‘ De  Tekenkamer’ held at De Rekenkamer Wilhelminastraat in Oranjestad Aruba.

2010 Group Exhibition held in The Westin Hotel Gallery during the Art Auction for the victims of  the earthquake in Haiti, Oranjestad Aruba.

2010  Participation in Street/ Store Exhibition in Rotterdam Noord, The Netherlands.

2009 Group Exhibition at Kas di Kultura Curacao N.A., Willemstad during the ‘Kulturisimo Festival’

2009 Solo Exhibition at World Trade Center Curarcao, Willemstad Curacao N.A.

2009 Solo Exhibition at Monumentenzorg Curacao, Willemstad Punda Curacao N.A.

2008/ 2009 December/ January, Solo Exhibition at ‘kas di Kultura Curacao’ with the ‘Interkambio Kultural’, (Cultural International Exchange) Vanessa Paulina is the first visual artist invited for this Cultural activity and also the first artist having an Exhibition in the brandnew Gallery of Kas di Kultura Curacao. the title of the Exhibition; ‘Tambu e Ritmo di Alma’ meaning; Tambu the rhythm of the soul ( tambu= drum)

2008 November Solo Exhibition ‘This is our Culture’, at ‘De Kom’ Hoogvliet, introducing the Dutch Antillean and Arubian Culture to the layman.

2008 October Solo Exhibition, open Studio at my place for a delegation of government Ministers from the Dutch Antilles organized by Rotterdam City Safari

2008 October Solo Exhibit at the ROC Hilversum during the miniconference held for a meeting between the Dutch Antilles, Aruba and the Netherlands amongst the delegation there was also the presence of his Excellency’s  Frido Croes and Paul Comenencia

2008 July Solo Exhibit at theater Zuidplein Rotterdam the Netherlands, topic; ‘Upbringing something we do together’, a debate hosted by Mavis Albertina especially for Antillian mothers.

2008 Solo group Exhibit ‘Summer Exhibition Artist Up South’ ( Zomerexpositie op Zuid) CBK (Centrum Beeldende Kuns/ Center Contemporary Art) Rotterdam.

2008 Exhibit of “Virginia”at the Historic Museum of Aruba in Oranjestad Aruba. title of the exhibit; ‘Exposicion Herencia di

Sclavitud 2008’ februari/september

2008 Group Exhibit at museum Fort Zoutman Aruba during the ‘Exposicion Herencia di Sclavitud 2008’ februari/september

2008 Group Exhibit at the World Trade Center Rotterdam the Netherlands for Young EDBR. Jan/ september

2008 Group exhibit at Mar Azul Gallery, ‘local female artists’, Oranjestad Aruba

2007 Group exhibit Open Ateliers at Gallery Ruth Deekman, Kop van Zuid Lodewijk Pincoffsweg Rotterdam.

2007 Solo exhibit at the Hoge school van Rotterdam during a presentation of the book “Students of Excellence”, authors Shiara Vismale and Theo van Straaten, about students who came from the Netherlands Antilles and Aruba.

2007 Solo exhibit and reading of I&I and work during the “Each one teach one” at the Ninsee Institute in Amsterdam, National Institute of the slaveryhistory and it’s heritage.

2007 Solo exhibit inauguration “MusicalBridge” project Delfshaven, Rotterdam Holland.

2007 Group exhibit organised by the Urban arts group; ‘Creative Rotterdam’ at the Zwaanshals Rotterdam.

2006 Solo exhibit and action painting at the Chasse Theatre Breda, Holland.

2006 Group wallpainting with Eduard Von Lindheim, EvertRobles, Magumbo and Ras Elijah for Cariffiti, Rotterdam, Holland.

2006 Solo exhibit at the World Trade Center Rotterdam, during the Zakenfestival, Rotterdam, Holland.

2006 Group-exhibit Blockparty Piet Hein, Delfshaven, Rotterdam, Holland.

2006 Exhibit during the International Festival of Gamboa, Praia Santiago, Cape Verde.

2006 Solo exhibit at The Jungle, interior and gallery store, Oranjestad, Aruba.

2005 Cariffiti Group exhibit Centrum Beeldende Kunst Rotterdam World AIDS Day, Rotterdam, Holland.

2005 Exhibit at Mixtbaby lifestyle-store of artwork Kiss of Death

2005 Group exhibit of the artworks for Cariffiti done by various artists held by Urban Arts Gallery Rotterdam

2005 Paintings on display starting june at Acces Art Gallery, Oranjestad, Aruba.

2005 Solo exhibit in Tierra del Sol from april to june, Aruba.

2004 Participated in Kunst in Ahoy, Rotterdam’s biggest art fair.

2004 Solo exhibit at the Institute of Goree, Goree Isle Dakar, Senegal, presentation on Tunk Goree 2004.

2004 Group exhibit at Acces Art Gallery, Oranjestad, Aruba.

2003 Group exhibit “Ciudade Velha” (Old village) on the Isle of Santiago, Cape Verde.

2003 Solo exhibit at Acces Art Gallery, Oranjestad, Aruba.

2003 Group exhibit at Costa Linda Hotel, Oranjestad, Aruba.

2002 Group exhibit “Mama Aruba” at Sinfa gallery San Nicolas, Aruba.

2002 Solo exhibit at The Jungle, interior and gallery store, Dakota, Aruba.

2002 Group exhibit at Sinfa gallery, San Nicolas, Aruba.

2002 Solo exhibit at Tierra del Sol Resort and Country club, Aruba.

2000 Solo exhibit at the Appleton’s Mansion, Boise, Idaho, USA.

1999 Solo exhibit at The Jungle, interior and gallery store, Dakota, Aruba.

1999 Group exhibit “Santa Maria” festival on the Isle of Sal Cape Verde.

1999 Solo exhibit Sodade foundation, Cape Verdean cultural organisation, Rotterdam, Holland.

1998 Group exhibit at the Hyatt hotel, Oranjestad, Aruba.

1998 Solo exhibit at Gallery and souvernir store Roots in Oranjestad, Aruba.

1996 Solo exhibit in Sleazy, urbanwear and seventies/eighties fashion store.

Naar Portfolio  Naar Winkel

 

Chaya Fox

Chaya Fox was born in Sydney Australia. She lives in the Netherlands since 2000, first in Amsterdam and then in Rotterdam. Chaya comes from a large family that immigrated to Australia from England during the 2nd World War. Her aunt went to Art school in Sydney in the 1960’s. Her work was a great inspiration for Chaya.

Chaya graduated from the Willem de Kooning Academie in Rotterdam, majoring in Autonoom Beeldende kunst. She makes art since she was a child.

Chaya has in the recent years concentrated on painting in a Expressionistic/surrealist style. Before that she was busy with photography and performance.

She was interested in combining medium, for example making the backdrop of a performance like a large wall mural and photographing the performance. Afterwards exhibiting the photos. She is still

Interested in using rollplay in the exhibition of her paintings.

Chaya uses her art to give form to experiences, thoughts and feelings.

It is a part of her life and her life is a part of her art.

Naar Portfolio  Naar Winkel

 

George Struikelblok

Statement:

In the past, before my studies in Jamaica I painted everyday scenes in a mostly realistic style. In Jamaica I was encouraged to find a theme that really speaks to my soul, so I turned to the subject that has influenced my entire life: ‘Love & Death’; The death of my father before I was born and the questions, the sadness and emptiness I have always felt because of this. I channeled those emotions through my art. My work became more abstract, emotional and impulsive. At first my paintings were somber and dark, but later on this changed and I started making more colorful paintings. The negative emotions of my fatherless youth were gradually making place for happier ones associated with my own family life and fatherhood. People change, emotions and lives are changed by personal experiences. Having my own family has inspired that change in me and in my work. My work is mostly abstract, with some degree of figurativeness. Recurring objects in my work are letters and numbers representative of communication, simplified silhouettes of figures which are usually the people who are part of the story, and a special family symbol that I always incorporate.

Missing my own father has always been, and will always be important, but at that time I primarily expressed the love and connection I share with my family. The main theme of my work was then ‘Lob Makandra’ – ‘Love each other’. Not only my paintings, but also my three dimensional art installations have recently dealt with that theme. Growing up without a father, my installations often deal with children, with special attention to children in foster homes and orphanages, who grow up without the love of a family. I hope to garner more public attention and support for these less fortunate children.
During my residency at the Vermont Studio Center in the USA in 2011, I entered yet another phase. I started contemplating again the subject of my fathers death and my work started to show darker colors once more. It took me a few years to come to terms with this change that was once more taking place. It is only recently that I have accepted that my work will always reflect the fact that the subjects of death and love, will both forever be part of my life. I have started to gradually present these works that I have been working on for some time. I am now more willing to embrace this new phase in my art, to allow the darkness as well as the color, the past as well as the present, sadness as well as happiness, to shine through in my work.

CURRICULUM VITAE 2015

VISUAL ARTIST

GEORGE STRUIKELBLOK

Struikelblok (1973, Paramaribo, Suriname)

E-mail : struikelgeo@yahoo.com / atelier_struikelblok@yahoo.com

Website: rommysgallery.com

Education

1987 – 1991 Nola Hatterman Art Academy in Suriname

1997 – 1999 Edna Manley School for Visual & Performing Arts in Jamaica

2007 Certificate teachers college

Workshops

1990 – 1993 Ceramics in Suriname

1992 Aquarelle in Suriname

1993 Décor in Suriname

1994 Screen-printing in Suriname

1995 Etching in Suriname

2005 Abstract in Suriname

2006 Screen-printing in Suriname

2006 the-one-minute short film making in Suriname

2008 the-one-minute short film making in Suriname

2009 the-one-minute short film making in Suriname

Artistic experience

• Teaching children at the Nola Hatterman Art Academy, children aged six to twelve years old (1990 – 1992) students aged thirteen and up (1992 – till now)
• Two years experience at the secondary schools: Dennertschool & Johannes Vrolijkschool
• Holiday workshop in different centers in the country
• Since 1993 I have been a member of ‘Art 2000’ an organization for young Surinamese artists
• In 1994 a calendar was published with my work which was distributed nation wide
• Murals in different places in Suriname / Paramaribo (Diaconessenziekenhuis, NGVB stadium & Bersaba)
• The cultural centres of the Inter – American Development Bank of Washington
• The Edna Manley School for Visual and Performing Arts in Jamaica (diploma) study tour, the Netherlands, America and Africa in June 2002 – September 2002 (exhibition)
• September 2002 silkscreen printing with Art Lease (Utrecht)
• September 2005 start working and the opening of Atelier Struikelblok
• In 2005 starting with the Tip Tip Landart installation
• Constructed the exhibition Zichtbaar of De Surinaamsche Bank
• In 2006, a calendar with my work was published by Vensur Suriname
• In 2007, designed and constructed the exhibition Talent of The Centrale Bank of Suriname
• In 2007, Artist in Residence in Atelier Duende in Rotterdam, the Netherlands
• Visited several exhibitions (2007) in Germany (Documenta 12 & Skulpter Projecte Münster) and Italy; La Biennale di Venezia (Esposozione Internazionale d’Arte)
• In collaboration with the FVAS and Atelier Struikelblok, the making and design of the Lichtjesmonument in Lelydorp, Wanica (2007)
• In 2008, Artist in Residence at Rijksakademie, Amsterdam (research project in art in public space and landart)
• In March 2010, won and received theoneminute Tommy – Award in Shanghai – China. Title of the film is ‘Portretten van Paramaribo’.
• In 2011 artist in residence at Vermont Studio Center, Vermont, USA
• Introduction 3D performance in the solo exhibition ‘Lob’ mi tu tamara’ march 2011
• Group exhibition ‘About Change’ in Washington D.C. at the Worldbank in 2012
• Since October 2013 Chairman of the FVAS – Federation of Visual Artists in Suriname
• Judge at the Guyana Art Competition and Exhibition in 2014 in Georgetown – Guyana

Exhibitions (summary from 2000)

Solo

2012 Lob’ Makandra, Galerie Huijs Basten Asbeck, Groenlo, the Netherlands

2012 Sunchi I Brasa, Gallery Alma Blou, Curaçao

2012 Metamorfose, Art Lease Ede, Nola Hatterman Gallerie and Galerie 23

2011 Bosi’s en brasa’s, Galerie 23, Amsterdam, the Netherlands

2011 Lob’ mi tu tamara, Readytex Art Gallery/De Hal, Suriname

2010 Lob’ Makandra, Galerie L’ Encadrier, Cayenne, French Guiana

2010 Flits expo George Struikelblok, Galerie 23, Amsterdam, the Netherlands

2010 Lob Makandra, Landhuis Bloemhof, Curacao

2009SBK Breda, the Netherlands

2008Yaadein, Artlease Utrecht, the Netherlands

2007 Rakhi in Centrum Beeldende Kunst Rotterdam, the Netherlands

2007 Uit Suriname, Huijs Basten Asback, Groenlo, the Netherlands

2006 Adarsh, Readytex Art Gallery & Atelier Struikelblok, Suriname

2006 Unveiling Tip Tip landart installation Nieuw Amsterdam, Suriname

2006 Suriname Travel Organization, Switzerland

2003 Verlichting, Readytex Art Gallery, Suriname

2003 Readytex Art Gallery, Suriname

2002 Love of my life, House of Art, Suriname

2001 An Opus of Love, Waaggebouw, Suriname

2001 Zeelandia Suites, Suriname

2001 Memory, Nola Hatterman Gallery, the Netherlands

2000 Hadfield Foundation, British Guyana

2000 Krasnapolsky, Suriname

Group

2015 Art without Borders; from Suriname to Curaçao, Landhuis Bloemhof, Curaçao

2015 Opening exhibition new location Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2014 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2014 Art event the Giant painting, painting installed at JAPIN international airport at Zanderij

2014 Circus Terminal, international traveling exhibition, De Hal, Suriname

2014 WAT, Readytex Art Gallery in De Hal, Paramaribo, Suriname

2014 Unleashed, 30 years ABKS, De Hal, Paramaribo, Suriname

2013 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2013 Carifesta XI exhibition, KKF, Paramaribo, Suriname

2013 Functionele Kunst, De Hal, Paramaribo, Suriname

2013 Cultural Currents-Miami meets Paramaribo, De Hal, Paramaribo, Suriname

2013 Guyanes>Pigments, Habitation Clement, Martinique

2013 Readytex Art Gallery Out of stock exhibition, De Hal, Paramaribo, Suriname

2012 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2012 Artist talk art project with installation of artworks at Cultural Center, Nickerie

2012 Group exhibition, Guyane Automobile,  Matoury, French Guiana

2012 Revealing our stored treasures, Readytex Art Gallery/De Hal, Suriname

2011 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2011 De verleiding van Coronie, The Hague, the Netherlands

2010 Vredig, Vrij en Vriendelijk, De Hal, Paramaribo, Suriname

2010 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2010 Kunst is Kracht, Readytex Art Gallery in De Hal, Paramaribo, Suriname

2010 Colourful Friendship, Queens Park Gallery, Barbados

2010 Paramaribo Perspectives, TENT Rotterdam, the Netherlands

2010 Bewegter wind – moved art competition, Germany

2010 Paramaribo SPAN, DSB bank, Paramaribo, Suriname

2010 PAN Amsterdam, the Netherlands

2009 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2009 Utrecht Art Fair, the Netherlands

2009 AAF, France

2009 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2009 Samen, Atelier Struikelblok, Suriname

2008 Men at Work, Atelier Struikelblok, Suriname

2008 Pan Amsterdam, the Netherlands

2008 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2008 Art Nocturne Knocke, Belgium

2008 Olympia International Art & Antiques Fair, United Kingdom

2008 Nola Hatterman Art Academy, Paramaribo, Suriname

2008 Mini feature at Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2008 Anansi, Amsterdam (SBK), the Netherlands

2007 Salon de Debujo Biennale, Santo Domingo

2007 Synergy, IVCC and Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2007 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2007 Iets Anders, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2007 A new place – Routes of Migration, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname

2006 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2006 Carifesta 9, Trinidad & Tobago

2006 Holland Art Fair, The Hague, the Netherlands

2005 Open House Expo, Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2005 Arte Américas, Brasil

2005 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2005 Den Fo, Centro Andres Bello, Paramaribo, Suriname

2005 Tip Tip project, Paramaribo, Suriname

2005 Group exhibition, Brazil

2005 Readytex Art Gallery, Paramaribo, Suriname

2005 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2004 National Art Fair, Paramaribo, Suriname

2003 Coca Cola, U.S.A

2003 De erfenis van de slavernij, Wereldmuseum Rotterdam, the Netherlands

2003 Carifesta 8, Suriname

2003 Great experience, Suriname

2003 Paleis van Justitie in Arnhem, the Netherlands

2003 Ilene Themen & Friends, Almere, the Netherlands

2003 Exotic Caribbean, Roosendaal, the Netherlands

2002 Art Creators, Trinidad & Tobago

2002 Buren, the Netherlands

2002 De Rode Loper, the Netherlands

2002 Hartford (group exhibition), U.S.A

2001 Contemporary Surinamese Art, Guyana

2001 Nola Hatterman Art Academy, Paramaribo, Suriname

2001 Art of the Americas, U.S.A.

2000 Carifesta 7, Nevis/St. Kitts

2000 Sur Expo, Paramaribo, Suriname

2000 Group exhibition, Brazil

Awards

2010:

• Received the Tommy award for winning of the one minutes awards 2009/ category South America for the short film Portretten van Paramaribo. The award ceremonies were held in the Dutch culture center in Shanghai on 19 March 2010
• At the second Surinamese Folklore Fashion Show in 2010 me and fashion designer Janelle Oosterling won first prize for the design which incorporated prints from my art.

Gallery

rommysgallery.com

Publications

2011 Sranan Art Xposed (SAX4) digital magazine, April 2011

2011 Conversations on Paramaribo perspectives, catalogue about the exhibition in Rotterdam

2011 About Change-In Latin America and the Caribbean, digital catalogue about the About Change Art Program of the World Bank in Washington DC, 2010/2011

2010 Wrestling with the image-Caribbean interventions, digital catalogue of the exhibition at the OAS (as part of the About Change program of the Worldbank)

2010 Paramaribo SPAN, Catalogue of the exhibition organized by/at the Surinaamse Bank (DSB) in February 2010

2007 Catalogue: Talent; Uit de kunstcollectie van de Centrale Bank van Suriname

2005 Catalogue: Zichtbaar; Uit de kunstcollectie van De Surinaamsche Bank N.V.

Naar Portfolio  Naar Winkel

Manon Elmendorp

Manon Elmendorp exposeert met exotisch aandoende vrolijke schilderijen.
Wat je ziet lijkt een fusion van Aboriginaltechnieken, Indonesische batik en Maori kunst.
Maar ook een vleugje Afrika en Arabische techniek is te herkennen.

Een rommeltje? Zeker niet.
Het levert verfijnde kunstwerken op in een herkenbare Elmendorp-stijl.

Meer van haar werk is te vinden op manon-elmendorp.nl

Manon Elmendorp is in 2000 afgestudeerd aan de Willem de Kooning Academie (Kunst Academie)
te Rotterdam, afstudeer richting Illustratie.
Na haar opleiding heeft Manon zich echter met name gericht tot de Autonome Kunst.
In het werk van Manon is een duidelijke en uitgesproken eigen stijl te vinden.
Er wordt veelvuldig gebruik gemaakt van mooie heldere uitgebalanceerde kleuren.
Manon laat zich in haar werk veelvuldig inspireren door verschillende culturen zoals o.a.
de Aboriginal Dot technieken, Indonesische Batik, Maori Kunst maar ook Afrikaanse Kunst en de
Arabische Mozaïek techniek.
Nergens doet zij deze stijlvormen geweld aan terwijl zij toch geheel eigen visie er in verwerkt.
Dit levert een aantal fraaie, gedetailleerde kunstwerken op.
Doordat het proces zeer arbeidsintensief is en omdat alle werken met de hand zijn
vervaardigd, bent u er van verzekerd een uniek kunstwerk in huis of op kantoor te halen.

Verkoop op aanvraag info@rommysgallery.com  Naar Portfolio

Henna (Henna M. Brunings)

Henna’s werk is veelzijdig en niet onder één noemer te vatten. Het handschrift is onmiskenbaar ‘eigen’, de stijl is echter zeer gevarieerd. Nooit blijft de eerste opzet in haar oorspronkelijke vorm bestaan, laag na laag wordt over elkaar aangebracht. Het paletmes en de kwast worden in een steeds doorlopend

proces gehanteerd. Steeds blijven er stukken en delen van de voorgaande laag intact, om soms een geheel andere betekenis te krijgen in het nieuw ontstane werk.

 

De grafische achtergrond van de kunstenares laat zich niet verloochenen. Woorden en letters zijn

elementen die vaak terugkomen. Vrijwel nooit is de tekst direct leesbaar, soms doemt vaag een verhaal op, maar het kan ook voorkomen dat het geschrevene onontcijferbaar blijft.

 

Henna is van huis uit grafisch ontwerpster, met een diploma van de Koninklijke Academie van

Beeldende Kunsten in Den Haag, Nederland. Ook is ze de manager/art director van het ontwerpbureau

Art Design.

 

In februari 2002 begon zij onder de inspirerende supervisie van vooraanstaand beeldend kunstenaar George Struikelblok met schilderen.

 

Education

‘LO’ Tekenen, Cultureel Centrum Suriname (CCS), Paramaribo, Suriname

Diploma grafisch ontwerpen, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, Nederland

 

Exhibitions

2001 Faces, Gebouw 9, Fort Zeelandia, Paramaribo, Suriname

2004 Diff’rent Strokes, Instituto Venezolano para la Cultura y la Cooperation

Paramaribo, Suriname

2006 My Way, Piece by Piece, Gebouw 9, Fort Zeelandia, Paramaribo

2011 Experiences, De Hal, Paramaribo, Suriname

2013   Carifest XI (DSB tuin, Paramaribo)

 

 

Naar Portfolio  Naar Winkel

Nikkie Lutgerhorst

Nikkie Lutgerhorst is autonoom kunstenaar en werkt vrij en in opdracht. Een geliefd onderwerp van haar is het hert. “De ogen van het hert vertellen het verhaal van het hart zoals de liefde en andere onbenoembare ziel beroeringen”

De schilderijen kunnen ingetogen en sereen, of juist fel en expressief zijn.

Nikkie onderzoekt kleuren en onderwerpen met passie en rond ze af, waarna een nieuw thema zich aandient.

 

In achtereenvolgende periodes zijn uiteenlopende kunst disciplines verdiept.

Autonoom in keramiek, houtinstallaties, abstracte “tribal” schilderijen en figuratieve schilderijen/ tekeningen.

In de toegepaste kunst heeft Nikkie als mode-ontwerpster onder andere collecties gemaakt voor Puma Benelux, een eigen danskledinglijn en heuptassen ontwikkeld.

Als actrice heeft ze in series en commercials gespeeld en straatperformances gegeven.

Het 1^e graads docentschap is behaald in 2005 op de Willem de Kooning academie in Rotterdam waarna zij ook les is gaan geven in het voortgezet onderwijs.

Vanaf 2013 zijn de “tribal” schilderijen geexposeerd bij galerie “de Kunstpoort” in Leiden, verscheidene kunstroutes en tot nu in restaurant “de Nonnerie” in Delft.

 

Na een periode van omzwervingen en via de abstracte kunst is Nikkie weer terug bij het begin; het figuratieve werk, tekenen naar model.

Zij haalde in 1987 haar HBO diploma bij Charles Montaigne (nu samengevoegd met de Meester Koetsier bij de hogeschool Amsterdam) en volgde daar model-tekenles bij Robert Klatser , beeldend kunstenaar en schrijver. Onderzoeker en docent aan de Amsterdamse Hogeschool voor de kunsten (AHK)

Nog steeds put ze motivatie uit zijn lessen en vertrouwen in haar kunnen.

 

Naar Portfolio  Naar Winkel

Henna Oostveen

Henna Oostveen heeft in verschillende landen over hele wereld gewoond o.a. Mexico, Zimbabwe, Brazilië en Suriname en heeft daaruit inspiratie opgedaan voor haar ontwikkeling als kunstenares. In Mexico volgde zij schilderlessen bij Octavio Gil en in Suriname volgde zij in de jaren zeventig de Nola Hatterman Kunstschool, één van de eerste professionele scholen voor beeldende kunst in Suriname. Ondanks alle woonplaatsen op andere continenten is de Europese schilderkunst voor haar een eikpunt. De oude Europese meesters zijn haar grote voorbeeld en met name de Pre-Rafäelieten en de Italiaanse en Hollandse schilders van de 16-en 17de eeuw vormen een belangrijke inspiratiebron voor haar werk. Zij is een groot bewonderaar van Dante Gabriel Rosetti en Edward Burne-Jones. Henna Oostveen werkt in realistische stijl met een af en toe een knipoog naar de oude meesters. Zij werkt het liefste met olieverf maar acryl biedt voor haar de mogelijkheid om snel te kunnen werken en spontaner haar ideeën op het doek te kunnen zetten. Haar grote bloemenportretten komen voort uit haar nauwkeurige beschouwingen van de natuur en het spelen met contrast en kleur. Door de uitvergroting krijgen de bloemen bijna een abstract karakter. Henna Oostveen sluit hiermee aan bij een traditie die begonnen is met de Amerikaanse kunstenares Georgia O’Keeffe (1887-1986), die als allereerste een abstract realisme ontwikkelde in haar bloemenschilderijen. Henna Oostveen werkt bij de grote bloemenschilderijen vaak in series, zodat de werken apart alsmede per vier of per zes stuks bij elkaar gehangen kunnen worden en daardoor weer één groot kunstwerk vormen.

Naar Portfolio  Naar Winkel

Suhada Kasto

Ik heb geexposeerd op de “Nationale Kunstbeurs” vanaf 1993 tot en met 2015, uitgezonderd 2001, en 2014.

Verder heb ik deelgenomen aan verschillende groepsexposities in Suriname met name, “Surifesta”, Expo in verband met de viering van de Javaanse immigratie, “Carifesta” in Trinidad & Tobago, en op Sint Kitts in Holland, Benefit Expo Tilburg 2010.

 

Ik ben autodidact en experimenteer veel met mijn werk, meestal op een ruwe ondergrond.

Mijn stijl is abstract en soms semi abstract. En soms ook figuratief.

Het hangt helemaal af van de situatie en de sfeer.

De materialen die ik gebruik zijn, doek, jute, katoen, houtlijm, scherpzand, zaagsel, karton, en afgewerkt met acrylverf.

Mijn inspiratiebron is de schepping van het heelal, het zichtbare en het onzichtbare.

Want voor mij is de schepping het grootste kunstwerk allertijden.

De kleuren, de vormen, en de composities haal ik daaruit.

Vandaar dat mijn themas te maken hebben met de schepping, zoals de mens, het leven, de dood en het hiernamaals.

Naar Portfolio  Naar Winkel

Paul Woei

STATEMENT

 

Born in a chaotic society, immersed in today’s ever transitional change, I try through art to make sense of human bondage, how to cope with colonial heritage of disgraceful exploitation of human beings. During the process I experienced the wonders of a magnificent Amazon rainforest.

 

Suriname was a colony exploited for the benefit of European Colonials. Indigenous people were conscripted as slaves. The dwindling supply of natives was replaced by people from Africa. When transport of Africans was forbidden the shortage was replenished with shanghaied indentured laborers from China, then India and last from Indonesia. To all the descendants the Colonial heritage is a disturbing saga.

“…to be the object of contempt or patronizing tolerance on the part of the proud colonizer is one of the most traumatic experience that a individual or society can suffer…”, Isaiah Berlin.

 

The subjects I have captured in art exemplify efforts of people surviving and their exceptional will to change the humiliating heritage of human bondage.

I sense in many a tolerance of their fellow human beings and a willingness to reach out. This tolerance is a young fragile plant now sprouting in the rainforest plantation, displaying constructive civil interactions.

 

Paul Woei

 

Short Resume

 

Personal Details:

Name:                         Paulus L. K. Woei A Tsoi (Artist Name: Paul Woei)

Place of Birth:             Paramaribo

Date of Birth:              May 31, 1938

Residence:                 Rozenbergstraat 4

Paramaribo

Phone:                        (597) 464180

Cel.:                            (597) 85-64-319

e-mail:                        artpaulwoei@yahoo.com

 

 

1948            My family visited China where I came in contact with an artist Ng who taught me my first art lesson.

 

1952            Returned to Suriname and completed St Paulus RK high school in 1956

 

1957             Study art in Amsterdam, Holland.

Koninklijke Academie Den Haag and Normaalschool ( later renamed Rietveld Academie) in Amsterdam.

 

1958-1966   until my return to Suriname in 1966, participated with various exhibitions in Amsterdam, Delft, Leiden.

 

1966           I convinced myself that I should leave behind the “modern” perception of life and go back to the magnificent rainforests in South America, to the basic life of exposé. The instinct to survive and adaptation of man to the rainforest and plantations, has been my best inspiration source. Went along with expedition to paint in the rainforest and villages of the indigenous people and Aucan, Saramacca tribes.

 

1966            Together with other artists, we founded the first Art Academy in Suriname to facilitate the talented.

 

1967        Group exhibition of Surinamese artist in Amsterdam and other cities in Holland.

 

1971-1998 Taught Art expression until retiring at a junior college “Atheneum”, Paramaribo-Suriname

 

1975           I was awarded an Honorable Mention in Denver, Colorado for my mahogany sculpture named: Human Sacrifice”. This sculpture was also part of a sculpture exhibition in New York City.

 

1981           At request of the Department of Cultural Affairs, I established an “Art Expression Department” for the very young. These children, saddled with the burden of a colonial heritage, could at school freely express themselves. Selected drawings were often sent to international children exhibitions in Japan, Taiwan, India, China, USA and other countries. Many of the children won international awards and were an inspiration to all. This school was later renamed by me after a Dutch lady in honor of her pioneering work in Suriname – “ Nola Hatterman Instituut”.

 

1996     Group artist exhibition in Het Stedelijk museum in Amsterdam.

 

1999           I compiled a video autobiography by using my file photos, paintings, sculptures and video materials which I have accumulated over many years. This unique biography reveals the wonders of the rainforest, the ceremonies of the indigenous people (rarely performed) and my resulting paintings and sculptures of these subjects. This documentary captures the imaginations of the audience and surprisingly became acollectors item. A second video, documenting the process of bronze casting, was released one year later.By invitation from Changchun City, China, I modeled the sculpture “The innocense”, in 2003. This 2 meter bronze sculpture is no won permanente display in Changchun Sculpture National Park together with 300 international sculptures.

 

• Invited to China to create a life-size sculpture in the National Changchun Sculpture Park

 

Main activities:

Provide information and serve as a resource person on areas of art and history on the Indigenous people of Suriname and Chinese contractors who first came to Suriname and the Caribbean.

 

Languages:

Dutch, English, Hakka Chinese, Sranan Tongo; French and German at primary conversation level.

 

Interest and hobbies:

Ancient and Indigenous culture; reading; classic and folk music; photography; traveling to rain-forest jungle.

Compiling photo materials from my art works of recent years and writing short stories on how these works came to be. Photos as well as short stories will be published in my art book.

 

Club Memberschip:

1990 – present: Rotary Club Paramaribo

 

 

One Man exhibitions

1966 -1971- 1985 – 1994-1995-1996-1997-2000-2003- Suriname

1969 -1985-2000- Holland

2002 –Brickel Ave Hall, Miami, FL. USA

2003-present: Art Gallery Paul Woei, Paramaribo, Suriname

2005-present: Torarica, Paramaribo, Suriname

2011 Inter-American Year of Culture, OAS Marcus Garfey Hall, Washington, DC

 

Group exhibitions

1956 -1961- Suriname

1963 – Prinsenhof, Delft – Holland

1966 – Nationale Kunstbeurs, Paramaribo – Suriname (every year until 1980.)

           Again in 1990 and my last participation was in 1999)

1967 – Arti & Amicitia, Amsterdam-Holland (as well in other cities for the next two years)

1968 – Galerie Cojean, Scheveningen- Holland

1972 – First Caribbean Festival of Art, Guyana: CARIFESTA

1975 – Colorado University, Denver, USA (Art & Crafts exhibition of the Americas. Honorable mention)

1976 – CARIFESTA, Jamaica

1978 – Bond van Beeldende Werkers, Het Park, (co-founder) Paramaribo – Suriname

1978 – Theatre of Manaus, Brasil

1979 – Sculpture Fair, New York, NY. U.S.A.

1979 – Bond van Beeldende Werkers, Het Park, (co-founder) Paramaribo – Suriname

1981 – Gallery Egidu, (co-founder) Paramaribo – Suriname

1981 – CARIFESTA, Barbados

1983 – 17e Sao Paulo Biennal, Brasil

1984, 1986, 1988, 1990, 1992 – (Founder Suriname Artist Association) Surinaams Museum, Paramaribo – Suriname

1986 – Cayenne, French Guyana

1987 – Cayenne, French Guyana

1991 – Telesur, Suriname Museum, Paramaribo – Suriname (co-operate)

1993 – Volkenkundig Museum, Rotterdam – Holland (initiator)

1993 – Gallery INKT, The Hague – Holland (initiator)

1994 – Surinaams Museum – “Encounter Suriname – Holland”

1995 – Gallery Egidu, Paramaribo – Suriname

1995 – CARIFESTA, Trinidad

1995 – 20 years Suriname, Ford Zeelandia Museum – Suriname

1996 – 20 years Suriname, Stedelijk Museum – Amsterdam-Holland

1997 – Trade Fair And Culture Of The Caribbean Basin – HYATT-Miami

1999 – Nationale Kunstbeurs – Paramaribo, Suriname

2000 – World Festival of Art in Paper – Kranj, Slovenia

2000 – Celebrating 25 years Independence of Suriname – Fort Zeelandia Museum, Paramaribo, Suriname

2002 – Broward County West Regional Library –Florida, USA

2002 – Palm Street Art Studio – West Palm Beach- Florida, USA

2003 – Sculpture Garden Changchun, China

2003 – Ballroom Hotel Torarica – Suriname

2003 – CARIFESTA – Venezuelan Cultural Centre – Paramaribo- Suriname

2004 – Hotel Torarica, Paramaribo, Suriname

2005 – Denmark

2005- Rainforest expo, Paramaribo

2005 – Nationale Kunstbeurs, Paramaribo

2005 -1.) Trinidad Museum, Port of Spain and 2.) Denmark , Stockholm

2006 – Zweden
2007 – Hotel Torarica, Paramaribo, Suriname

2008 – Nationale Kunstbeurs, Paramaribo, Suriname

2009 – Loge Volharding, Paramaribo, Suriname

2010 – De Hal – Amazon Conservation Team, Paramaribo, Suriname

2011 – La Bodega Wine Bar, Coral Spings, FL., USA

2012 – De Hal – Paramaribo, Suriname

2012 – National Kunstbeurs, Paramaribo (Honorable Mention )

2013 – Carifesta 2013, Paramaribo, Suriname

2013 – Benefiet Expo, Amsterdam, Holland

2013- Nationale Kunstbeurs, Paramaribo, Suriname

2014 – Exhibition Palace of Nationalities – Beijing, China

 

 

 

Verkoop op aanvraag info@rommysgallery.com  Naar Portfolio

Leo Wong Loi Sing

Curriculum vitae

Name	: Leo Wong Loi Sing
Place of Birth	: Distrikt Saramacca
Date of birth	: January 28, 1943

 

Education:

• Academy of Plastic Arts at Paramaribo Director: Jules Chin A Foeng , 1966 – 1967
• Vrije Academy voor Beeldende Kunsten, Den Haag, Nederland, 1967 – 1974

 

Exhibitions:

• National Art Fair in Suriname, from 1965 till the present
• Solo exhibition in A.M.V.J. Building, Rotterdam the Nederland (1967)
• A two-person exhibition in Gallery “De Krakeling”, Den Haag, the Netherlands (1970)
• Group exhibition: Philipona exhibition in view of the celebration of the jubilee of Queen Juliana (1973)
• Group exhibition: in Haiti
• Group exhibition: “Three Generations Wong Loi Sing” Paramaribo (1986)
• Solo exhibition: Centro Andres Bellos Paramaribo (1991)
• Group exhibition: Estudio Brazileo, Paramaribo (1992)
• Group exhibition: Interactive A.B.K.S., in the museum of Suriname, Paramaribo (1992)
• Solo exhibition: Alliance Francaise, Paramaribo (1992)
• Group exhibition: “Survival” A.B.K.S., (1995)
• Group exhibition: “Values” A.B.K.S., 1997 Fort Zeelandia
• Group exhibition: Twenty year of Plastic Arts in Suriname
• Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands (1996)
• Group exhibition: Waterfront Art Festival (1995)
• Group exhibition: Guyana
• Group exhibition: The Netherlands
• Group exhibition: De Hofstede
• Group exhibition: Kiskadee (Trinidad)
• Group exhibition: “Koki” A.B.K.S.
• Solo exhibition: “Echo of Life” Centro Andres Bellos 2001
• Solo exhibition: Zeelandia Suites
• Group exhibition: “Suriname from a Dutch colony to an independant State” in the Museum of Suriname, November 2000, Fort Zeelandia
• Group exhibition: Cultural week Brazil-Suriname 1998 Sept.9-13 Theatre Unique
• Group exhibition: “In Search of Memory” (Washington)
• Group exhibition: A.B.K.S. February 7-12, 2002
• Group exhibition: “Banana Expo Japan”

(Relation Suriname/Japan)

• Group exhibition: 140 Years Javanese Imigration (2003)
• Group exhibition: Carifesta VIII Suriname (2003)
• Group exhibition: Coronie 2004
• Group exhibition: A.B.K.S. Suriname Museum 2004
• Group exhibition: “Makandra” in view of 115 years

Javanese immigration Congres gebouw 2005

• Group exhibition: A.B.K.S. Andres Bellos (2007)

Naar Portfolio  Naar Winkel

Robbert Enfield

My Art Statement:
Mijn grootste inspiratie is de natuur in de breedste zin van het woord.

De natuur heeft te maken met onszelf, aangezien wij een deel van de natuur zijn.

Ik creeer het best in een rustige omgeving , omdat ik mijn inspiratie haal uit de dingen om me heen, uit de houding van mensen en hoe wij elkaar beïnvloeden.

Het kan soms negatief en soms positief zijn, aangezien we ons tegenwoordig haasten van de ene plaats naar de andere, van de ene situatie naar de andere.

 

 

The Intimate Artworld of mine
By Robbert Enfield

There are many approaches to an Artist’s works, which may lead to serious appraisal. In time, appreciation grows – or declines; in any event understanding of the works becomes inseparable from a sense of the artist’s personality. Exposure to works of a living artist, seen at intervals of time and in assorted company, presents a different sort of challenge. Over each work hangs a question mark. It is worthwhile knowing the Artist as a man, but ultimately it is the works which must be assessed and they speak for themselves.

 

Curriculum Vitae Robbert Enfield

Contemporary Visual Artist 

 

Personalia

Naam:                         Robbert Frederik Enfield

Geboortedatum:           16 November 1969

Woonplaats:                 Paramaribo, Suriname

 

Opleidingen

2005, 2006 and 2007: Teacher Training Summer Institute

1997-1999 Edna Manley College for Visual and performing Art, Diploma BA

1986-1990 Nola Hatterman Instituut, Diploma

1987-1988 Nola Hatterman Instituut, Certificaat

Werkervaring 

Oktober 2014 – heden: Docent Beeldende Vorming Imeao, Suriname

Oktober 2014 – heden: Docent Visual Arts Instituto Andres Bello, Suriname

2013-2014:            Docent-coordinator bij het VOJ kunst educatie project te Atjoni, Suriname

2012-heden:          AlphaMax Academy, Paramaribo, Suriname

2011-heden:          Nola Hatterman Art Academy, Paramaribo, Suriname

2011-2012:            NOS Scholengemeenschap de Cederboom, Paramaribo, Suriname

2008-2011:            St.George’s Secondary School, Tortola, British Virgin Islands

2000-2008:            Bregado Flax Educational Centre, Virgin Gorda, British Virgin Islands

2000:                     Sacred Heart School, Saba, Nederlandse Antillen

1999:                     Alpha Max Academy, Paramaribo, Suriname

1997-1999:            Nola Hatterman Instituut, Paramaribo, Suriname

 

Automatiseringskennis:

1. Office

 

Taal beheersing:

Nederlands

Engels

Sranan

 

Exposities:

1988 ARDEC, French Guyana

1989 Remire, French Guyana

1989 Herdenking Javaanse Immigratie, Suriname

1991 Centro Andres Bello, Suriname

1992 Opkomst (Rise) (Art 2000), Suriname

1994 Sranan Portreki (Portrait of Suriname), Suriname

1995 Colours (Art 2000), Suriname

1995 Nationale Kunstbeurs (NK) 1995, Suriname

1995 Waterkant Kunst Festival, Suriname

1995 Gallery Steinhoff, Suriname

1996 Wan Kofu (One Fist) (Art 2000), Suriname

1996 Expo Rode Kruis, Suriname

1996 Nationale Kunstbeurs (NK) 1996, Suriname

1996 Waterfront Art Festival, Suriname

1997 University of the West Indies, Jamaica

1999 Edna Manley School for the Visual and Performing Arts, Jamaica

1999 Contemporary Art, Suriname

1999 Rossignol, Suriname

2000 Thought and Feelings, Saba

2000 Art Festival, British Virgin Islands, Virgin Gorda

2000 Art Festival, British Virgin Islands, Tortola

2000 Group Exhibition, Anguilla British West Indies

2001 Denki Nanga Firi, Building 9, Fort Zeelandia, Suriname

2002 Nationale Kunstbeurs, Suriname

2004 Humanity, Buiten Societeit, “Het Park”, Suriname

2005 Grand Café Merci, Suriname

2005 Nationale Kunstbeurs (NK) 2005, Suriname

2007 Nationale Kunstbeurs (NK) 2007, Suriname

2009 Mutual Gallery, Kingston Jamaica

2009 Royal House of Art, Suriname

2010 Mutual Gallery, Art Fresh, Jamaica

2010 Fort Zeelandia, Suriname

2010 Hatterman Gallery, Netherlands

2011 Art Expo & Benefit Veiling , STG Passe Partout, Netherlands

2011 Chelsea Competition, New York, USA

2011 de Waag, Duo expo, Suriname

2011 Art Expo Rain Forest Festival, Suriname

2011 National Art Exhibition (NK) 2011, Suriname

2012 Group Exhibition, Royal House of Art, Suriname

2012 Solo Exhibition, Amsterdam Royal Gallery, Netherlands

2012 Auction Artworks by JCI Suriname, Krasnapolsky, Suriname

2012 Duo Expo “A Taste of Sweets and Art”, with JCI Syma, Residence Inn, Suriname

2012 Duo Expo “Srefidensi” at Boutique Hotel Maisonadia, Suriname

2102 Special Christmas Expo at Residence Inn Paramaribo, Suriname

2013 Solo Expo at Sukru Oso, Suriname

2013 Group Exhibition at Nola Hatterman Art Academy/Carifesta XI, Suriname

2013 National Art Fair (NK) 2013/Carifesta XI, Paramaribo Suriname

2013 Solo Expo at Centro Andres Bello, Suriname

2014 Mutual Gallery, Auction and Group Expo, Jamaica

2014 Art Expo & Benefit Veiling , STG Passe Partout, Netherlands

2014 Group Exhibition at Nola Hatterman Art Academy, Suriname

2014 Group Exhibition in Memory of Army Veterans at Nola Hatterman Art Academy, Suriname

2014 Group Exhibition of South American Artists, Centro Andres Bello, Suriname

2014 National Art Exhibition (NK) 2014, Suriname

Naar Portfolio  Naar Winkel